Óleo sobre lienzo

Una pequeña exposición de la grandeza de los pequeños detalles.

 Hindú de ojos verdes.

Variedad.

La Pobla de l'Illet.

Copia de la Noche estrellada, Van Gogh.

Inspirado en paisaje de Juego de Tronos

Exposición

ACapella.

Tinta china.

La tinta china es una tinta de invención china usada en la caligrafía y pintura, japonesa y china. En Japón, en el siglo XIV, se desarrolló una técnica para realizar pintura monocromática en tinta, que poseía una profunda influencia de la cultura china...

Con esta pequeña introducción os presento dos de mis trabajos en tinta china: 

La mujer de época y París, des de Notre Dame.

¡espero que sean de vuestro agrado!

ACapella.

Les Misérables

Los miserables es un musical visto por unos 60 millones de espectadores en todo el mundo, así que llevarlo a la gran pantalla no era una tarea fácil, y mucho menos para Tom Hooper.

He de confesar que soy una apasionada de los musicales, pero la idea de ver un musical,  y no uno cualquiera, los miserables, convertido en una película de tres horas de duración y subtitulada, no me convencía. Sin embargo todo estuvo bastante a la altura, sobretodo el reparto, cuidadosamente elegido.

Pero también confesaré que mis miedos tenían un origen. Origen en el musical en directo: Los Miserables en Barcelona. Que no estuvo a la altura. Quizás porqué había visto versiones de Broadway y Londres que estaban a una altura muy superior a la que vi en directo. No sé si me tocó ver la sustituta de la protagonista (o eso me comentaron) de Fantine, pero si sé que hizo una pésima versión de I dreamed a dream ( Una canción clave para el musical)

En Cambio y con el papel de Fantine, Anne Hathaway  estuvo en todo momento a la altura, con una voz espléndida y una interpretación para poner los pelos de punta. Al igual que Amanda Seyfried (Cosette) quien destaca la potencia de su voz. O Hugh Jackman (Jean Valjean), al que tanto el papel protagonista como las canciones le van como anillo al dedo. Aunque estoy segura que ninguna canción o personaje dejaran indiferente a nadie.

Lo que quizás no me convenció fue La mala traducción de las canciones al castellano subtitulado (toda la película es en inglés subtitulado al castellano). Tampoco el que al actor que interpreta a  Javert, Russel Crowe, le faltara algo de voz para interpretar a un personaje tan potente en la película.

Y mucho menos la mala dirección de Hooper, quien parece un apasionado de los primeros planos. Sin muy buenas referencias, Hooper se enfrenta a una grandilocuencia de musical, elaborado a la perfección por Victor Hugo pero medio destruido por su director. Aun que quizás porqué soy una apasionada de este género, pienso que ni el mismo Hooper a podido destrozar lo que podría ser la mejor película del año.

Con interpretaciones capaces de ponerte el nudo en la garganta y la lagrimita en el ojo, Hathaway y Jackman triunfan como auténticos miserables.Sentimientos, revoluciones, dramatismo, humor, romanticismo, musical… película en la que varios géneros se entrelazan a la perfección y con adjetivos como: grande, espléndida o una revelación. Que podría haber sido mejor? Si. Pero es una historia/musical tan perfecta, que dentro de la propia perfección tiene ¡mi Óscar y mi aplauso!

ACapella

Acuarelas.

Hoy, para variar un poco, os dejo con algunas de mis acuarelas.

No son muchas, y todavía estoy aprendiendo, pero ¡espero que os gusten! 

ACapella.

Crítica; LA VIDA DE PI.

Hay que reconocer, que la idea de ver a un joven naufragando con un tigre de bengala no me animaba mucho al principio, pero des de luego, Ang Lee sabe como no dejar indiferente a nadie que vea ‘’La vida de Pi’’.

Ang Lee se atreve con todo y lo vemos en su repertorio; con una película de género western con vaqueros gays. Es evidente que no le asustaba la idea de hacer tal película, y por eso la FOX le invitó a dirigirla y tubo éxito dónde otros directores fracasaron.

La historia empieza con un joven que vive en la India con sus padres y allí tienen un zoo. Des de el principio nos sorprende la dedicación i la fe que tiene Pi y que se ve reflejada en toda la película. Se convierte a diferentes religiones; al cristianismo, al hinduismo y al islamismo. Aceptando así diversas ideologías y aprendiendo de ellas.

Sus padres deciden mudarse a Canadá y vender el zoo y sus animales, así que embarcan en un viaje donde nadie llegara a su destino.

Pi y Richard Parker (el nombre del tigre) pasaran por aventuras muy relacionadas con el agua, como su mismo nombre indica desde el inicio, Piscine.

Un dado curioso de Richard Parker, es que; en la mayoría de las escenas es el tigre elaborado tecnológicamente, pero en otras (unas 23) están gravadas con cuatro tigres reales.

La película, que sigue un orden cronológico y fácil de seguir, esta basada, sobretodo, en el segundo tramo de la novela de Martel. Novela que ya había tenido muchos seguidores. Y en este segundo tramo vemos temas tan antitéticos como la desesperación humana, la crueldad, el hambre, lo más oscuro y también lo más emocionante y bello. Con efectos especiales, un poco exagerados y que me recuerdan a Avatar, en el sentido de darle ésa importancia al 3D en lo material y lo líquido. Aún así, los efectos especiales no hacen que se pierda, para nada, la esencia del rumbo de Pi, en todo caso lo acentúan.

Otro tema que me llamó mucho la atención fue el protagonista de la película,Suraj Sharma. Un joven indio de 17 años, escogido de entre 3.000 aspirantes y sin experiencia alguna que estuvo a la altura en todo momento. El propio Ang Lee dice de él que ''tiene un talento tan maravilloso que te rompe el corazón''
Y así lo vive el espectador con Suraj Sharma, que sabe transmitir, incluso lejos de pantalla, las propias emociones de su personaje y emocionarte en cada momento. Así que no me queda otra que desearle un futuro prometedor y ''Chapeau'' para él.

Los japoneses responsables del hundimiento del barco y de la pérdida de los familiares de Pi, buscan una explicación lógica a tal fallo mecánico, así que Pi, al ver que no creen su historia, ‘’inventa’’ otra más creíble. Lee quiere finalizar con esa lección moral sobre la vida misma con sentido religioso (no tan profundo como en el libro): La vida real es tan dura que el ser humano necesita un poco de fantasía, y para ello necesita la imaginación. De eso nos damos cuenta con una reflexión al final de la película, cuando el protagonista (contando la historia de mayor.) le pregunta al escritor para el que la está narrando que qué historia prefiere creer; ¿la real o la fantástica? ¿Dios o la suerte? 

De esa aventura, con esos toques de emoción y con esa, por supuesto, magnífica banda sonora, que no dejará de emocionar ni al mismo corazón de acero y que te conducirá por caminos ficticios o reales, sintiéndolos en tu propia piel.  

Suraj Sharma y Ang Lee con uno de los tigres reales.

ACapella.

¿Musas modernas?

Después de mucho meditar sobre este blog, he decidido que el nombre  musas modernas era el nombre que representaba mejor a mis ideas; las musas, como muchos sabrán, eran diosas que simbolizaban a las artes griegas (La palabra griega mousa significa literalmente ''canción'' o ''poema''), así que mi intención es darle a este blog una perspectiva totalmente inspirada en las artes, pero en las artes modernas.

¿Las artes modernas?: Resulta que antiguamente había nueve musas para nueve artes (No entraré en el tema de si fueron sólo tres musas musicales.) Pero actualmente hay muchas mas artes que en ésa época. Así que intentaré valorar también todas aquellas artes que los griegos no representaron en musas: como la pintura, arte que no sólo representaré como crítica o periodista, sino también como artista que soy, dejando así que seáis vosotros los críticos más duros de mis obras.

Elegiré mis propias musas modernas. Podréis leer novedades, ver nuevas y viejas obras, imágenes, películas, libros, escuchar música clásica o moderna… y todo ello estará valorado por mi misma. Así, entenderéis que mi intención con éste blog es tanto el de periodista como el de crítica, y aceptaré críticas, comentarios  y todo tipo de información que queráis aportar.

Cuadro del autor italiano Baldassarre Peruzzi,

 dónde se ven las musas bailando con Apolo, otro de los dioses principales de las artes y otros dones.

(En algunos casos, no en todos, se le define como el padre de las nueve musas.)

Hasta pronto!

ACapella.